Lucila Walqui Espacio

Notas de Prensa

ACTIVIDADES Y ENTREVISTAS

Congreso de Bellas Artes "La Educación Artística para el Perú y Latinoamérica"Gisela Urday, presidente de la Asociación de Curadores del Perú, y Florencia Portocarrero, asociada, participaron del Congreso de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú: "La Educación Artística para el Perú y Latinoamérica" en la mesa de Experiencia de museos y gale

Galería de ARTE en LinceGalería Lucila Walqui en un Lince que abre sus puertas a exposiciones y eventos culturales para artistas que comienzan su andadura en el mundo del arte. En una calle tranquila se pasa desaparecida …

Lucila Walqui – Arte emergente en primera persona - PaperblogBrutalismo 90 / Foto: Javier GrageraDesde el exterior no hay mayores señales. Puedes pasar de largo a diario por esa calle del distrito de Lince y no enterarte de lo que hay dentro.

Lucila Walqui – Arte emergente en LinceDesde el exterior no hay mayores señales. Puedes pasar de largo a diario por esa calle del distrito de Lince y no enterarte de lo que hay dentro. Pero si por casualidad te acercas a la puerta de Las Margaritas 167, tal vez veas la pequeña insignia junto al timbre que te dice que en medio de tanta cotidianidad funciona un espacio donde aquellos que están comenzando en el a veces cenagoso camino del arte son bienvenidos a exponer su obra.

Tertulias de Invierno | Tertulias de Invierno: Las Artes Visuales en Tiempos de de Pandemia. Participan: - Miguel A. Lopez; escritor, investigador, codirector, curador y jefe... | By Alianza Francesa Cultura / Lima | FacebookTertulias de Invierno: Las Artes Visuales en Tiempos de de Pandemia. Participan: - Miguel A. Lopez; escritor, investigador, codirector, curador y jefe...

EXHIBIXIONES

Misterios de las profundidades de Yuri Hooker

Misterios de las Profundidades - Agenda Cultural En Lima¿Cuánta vida se esconde bajo la superficie de nuestro litoral? La muestra de fotografía submarina Misterios de las Profundidades presenta una colección de imágenes de los más bellos, raros y fascinantes organismos del mar peruano. Estos han sido capturados por el lente del fotógrafo, biólogo marino, documentalista y profesor Yuri Hooker durante sus investigaciones de nuestra biodiversidad subacuática. Hooker, además de ser un enérgico defensor de la conservación del mar peruano y protección de las especies marinas, ha encontrado y descrito numerosas especies que son nuevos registros tanto para el Perú como para la ciencia. Acompañan a las fotografías algunas muestras, secas y en alcohol, de estos seres que habitan en las profundidades del océano. Complementan esta exposición haciéndola más atractiva y completa, una serie de actividades relacionadas con nuestra fauna marítima a realizarse todos los martes a las 7 pm. El 23.10 se proyectarán los documentales Illescas (2014, 25´) e Isla foca. La isla de los secretos (2013, 60´) que están bajo la dirección del mismo Hooker. El 6.11 se proyectarán los documentales El Ñuro (2015, 11´) y Pacificum, el retorno del océano (2017, 75´, Tschudi). Se trata de una exposición imperdible para todos los amantes del mar. Ingreso libre.

Muestra "Misterios de las profundidades" descubre el fondo marino de Perú | Revista Pesca & Medio Ambiente de Calaméo

Carlos Ostolaza realiza muestra motivada en su infanciaHasta el 4 de octubre se puede visitar en la galería Lucila Walqui la exposición individual del pintor Carlos Ostolaza: Son, infancia y Tierra.

Carlos A. Ostolaza: “Mis colores son la mejor expresión de la poesía” - Lima en escenaPremio de Pintura 1971 por la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú, inaugura nueva exposición individual en Lucila Walqui Galería este jueves 13 de setiembre a las 7: p.m. El destacado artista plástico Carlos Alberto Ostolaza Ramírez, abre la nueva muestra individual “Son, infancia y tierra”, exhibición que reúne una serie de […]

Inauguración - Son, infancia y tierra - Agenda Cultural En LimaPara conmemorar los 100 años de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú, se presenta la exposición de pintura y dibujo Son, infancia y tierra del reconocido artista plástico Carlos Alberto Ostolaza Ramírez (Lima, 1947). Premio de Pintura 1971 en dicha escuela, Ostolaza presenta sus últimos trabajos como una reflexión sobre el ser en el entorno social limeño. Es de notable importancia destacar la influencia literaria (narrativa y poética) que se vierte en sus obras pues ha ilustrado obras que lo han inspirado. Así es como ha realizado trabajos para portadas o viñetas para poemarios como los de Félix Germán Vivanco, Juan Ramírez Ruíz, Jorge Pimentel, Tulio Mora y Rosina Valcárcel. A la vez, en revistas y antologías de Alma Matinal, La Casa de Cartón y el Colectivo Macondo. Además, es considerado como parte del grupo literario Hora Zero que irrumpió en los años 70. La exposición Son, infancia y tierra se inaugura el jueves 13 de setiembre a las 7 pm. Ingreso libre.

Colores y personajes variopintos de CAOEl Popular

A propósito de Son, infancia y tierra - Lima en escenaEste jueves 13 del presente Lucila Walqui Galería inaugura “Son, infancia y tierra” (Dibujo/Pintura), exposición individual del pintor Carlos A. Ostolaza. Justamente sobre la citada exhibición José Li Ning Anticona nos ofrece un artículo desde su particular mirada Ostolaza recoge en sus pinturas la vida diaria y los diferentes estados del alma. En Son, Infancia […]

Somos artis, seámoslo siempre - Agenda Cultural En LimaPrimera individual de Lucero Huamaní Bravo (Lima, 1994), quien presenta una serie de lienzos acompañados de frases que representan el paradigma de la imagen del artista contemporáneo. Ella utiliza códigos y elementos de las redes sociales, como la estética del meme, las viñetas, el texto y la imagen, nfatizándolo con referencias académicas como el ensayo Imaginario Peruano de Gonzalo Portocarrero, quien deconstruye la peruanidad en seis frases clásicas nacionales. Lucero se apropia y resemantiza estas frases con ironía, en el contexto artístico peruano. Esta exposición propone una reflexión humorística y lúdica de la imagen del artista. En una de las salas de la galería el público podrá interactuar con la obra, planteándose la pregunta ¿Qué es o no el arte? Asimismo, se expondrá una antología de historietas e ilustraciones del libro de Lucero Huamaní: Hablemos claro, Editorial Contracultura (2017), en su personaje “La Pinky” y trabajos inéditos. En el contexto de la exposición se realizará un conversatorio sobre el Cómic en el Perú, dos talleres gratuitos sobre Cómo hacer una historieta, y visitas guiadas a escolares y público en general. Somos artis, seámoslo siempre se puede visitar hasta el 31 de julio 2018, de martes a sábado de 5 a 9 pm. Ingreso libre.

www.infoartes.pe/cerrando-el-circulo-instalacion/

Rocío Dávila inaugura "Cerrando el Círculo" Instalación Sonora y Video - Lima GrisLa galería Lucila Walqui, inicia el año con la exposición de Rocío Dávila, galardonada con el ¨Premio Exposición Individual 2018¨ Ella nos presentará del 23 de abril al 17 de mayo Cerrando el Círculo, como bien nos dice su curador Igor Bernaola Mateluna: la obra es ¨un entramado sonoro, basado en una pieza musical del […]

Exposición Colectiva: El Cuerpo, Eterno RetornoExposición Colectiva: El Cuerpo, Eterno Retorno

Lucila Walqui Galería inaugura la exposición “El Cuerpo, Eterno Retorno”Muestra presenta el trabajo de 13 artistas de Bellas Artes hasta el 19 de diciembre.

El Cuerpo: Eterno Retorno - Agenda Cultural En LimaExposición colectiva de dibujo y video-arte sobre el cuerpo, con trece alumnos y egresados de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú (ENSABAP). Sea el desnudo masculino o femenino, son cuerpos salidos de las fábulas y la mitología griega, cuerpos que se desnudan y muestran heridas e imperfecciones, o en otros, cuerpos andróginos. Cada artista con su propio discurso, sean ángeles o monstruos, como Polifemo, o como Prometeo creado por la unión de diversos restos humanos, símbolo de la pugna del hombre y dios. Encontramos cuerpos bordados que se contornean y entrecruzan con una maestría increíble. Cuerpos esotéricos y místicos. Santos, ángeles o demonios. Cuerpos rasgados, heridos, que reflexionan y nos hacen pensar. Dos sicólogas, un arquitecto, una doctora en física, toman las artes plásticas como una segunda profesión, y con el conjunto de los trece, utilizan con maestría la tinta china negra o blanca, el grafito negro o azul, el pan de bronce, el dorado, la acuarela, el carbón y los hilos, deleitándonos en las distintas formas de los cuerpos. Los artistas que participan son: Alex Balboa, Angie Cienfuegos, Ivanka Cotrina, Jimy Cristobal, Román Inciso, Luis Jiménez, Alexandra Ladd, Damaris Paredes, Andrés Poma, Virginia Santos, Dora Urdánegui, Ximena Vamico y Arnaldo Yovera. El Cuerpo: Eterno Retorno se puede visitar hasta el 19 de diciembre 2017, de martes a sábado, de 5 a 9 pm. Ingreso libre.

Se presenta conversatorio “El Cuerpo en el Arte” en Lucila Walqui GaleríaActividad se realizó en el marco de la exposición “El Cuerpo, Eterno Retorno”.

LAS HORAS HERIDAS SUSANA VASQUEZ TORRES Galeria Lucia Walqui

Susana Vásquez: Las Horas Heridas - Agenda Cultural En LimaSusana Vásquez, artista visual y performer peruana con una militancia feminista, presenta sus trabajos más representativos, como Las Horas de Latinoamérica: un conjunto de cajitas que contienen un reloj cada una, un cartel que con el nombre de una ciudad del continente, y el tiempo promedio en el que asesinan a una mujer allí. Cada vez que se cumple el tiempo, suena la alarma del reloj. En Las Horas Heridas, realiza performance en las calles, con las que reta al ciudadano a encontrarse con cuerpos de mujeres víctimas de violencia en la vía pública: seis cuerpos en una vereda de Comas, cubiertos de bolsas negras que incomodan solo por estar presentes y con un letrero sobre él: “97 mujeres fueron víctimas de feminicidio en el 2011”, "En el 2012 murieron 122 mujeres a manos de su pareja”, "En el 2013 murieron 105 mujeres por feminicidio", "En el 2014 fueron 83", "En el 2015 llegaron a 100"... Como dice Florencia Pagola (periodista uruguaya): "Una bolsa negra, una mujer y el cemento frío. Algún lugar de la ciudad de Lima. Un cartel que indica cuántas como ella murieron, y la gente que camina… se detiene o no, lee el cartel o no, se sorprende o no, desconfía o no, pregunta o no, insulta o no ... Definitivamente, Vásquez es parte de una nueva generación de feministas comprometidas que comparte nuevas ideas y experiencias. Sacan al feminismo de la academia, el aula, el diálogo, la marcha y el trabajo académico, para llevarlo a la calle". Susana Vásquez: Las Horas Heridas se puede visitar del 4 al 25 de noviembre 2017, de martes a sábado de 5 a 9 pm. Ingreso libre.

Conversatorio Fotografía, Retrato e Intervención en la Ciudad - Agenda Cultural En LimaConversatorio que se da en el contexto de la exposición de fotografía, registro e instalación ¿Qué esperas?, de la artista Nelly Ramos, que va del 23 de agosto al 13 de setiembre. Participan el crítico de arte Jorge Villacorta, la fotógrafa Pilar Pedraza y Nelly Ramos. En la muestra, la artista ha retratado la ciudad, por la cual ella circunda, día a día durante los meses de setiembre a noviembre del 2017, utilizando una cámara pinhole a partir de una caja de fósforos, utilizando película fotográfica enrollada. Otra serie de fotografías son registradas con celular, de letreros o palabras en las paredes, por las que la artista transita. Por último, ella interviene las calles por las que transita, colocando preguntas y registrando en video, el transcurrir de estos lugares intervenidos. Ingreso libre.

Maia Navas: introspección e identidadAcerca de la exposición “Geografías Íntimas”.

Inauguración - ⠁⠝⠞⠑⠝⠁, de Verónica Luyo, Álvaro Icaza y Arturo kameya - Agenda Cultural En LimaEn el marco de MUTA, Muestra Internacional de Apropiación Audiovisual, tres artistas visuales (Verónica Luyo, Álvaro Icaza y Arturo Kameya) fueron invitados a trabajar en torno a la idea de la apropiación desde distintos soportes sonovisibles, más allá de la mera proyección bidimensional, tomando como punto de partida el proceso, sin atención a piezas concretas, sino más bien a objetos contaminados entre si y desplegados en el espacio como mecanismos en búsqueda de contenedor. El resultado lleva por nombre ⠁⠝⠞⠑⠝⠁(antena), un conjunto de elementos a manera de instalación audiovisual que aborda el "ver" desde su fisonomía más primaria, y los procesos detrás del aparato óptico. La instalación se puede visitar hasta el 15 de julio 2017, todos los días de 5 a 9 pm. Ingreso libre. + info: MUTA

Presentación del Portafolio de Angie Bonino - Lima GrisLa artista Angie Bonino es presentada por el historiador de arte Christian Bernuy, como parte de las presentaciones de portafolios del Ciclo Artistas Peruanas Contemporáneas en Lucila Walqui Galería. Angie es la primera artista mujer en dedicarse al videoarte en el Perú y en esta presentación nos mostrará una panorámica de su obra, la cual […]

Presentan el portafolio de Angie Bonino en Lucila Walqui GaleríaDicho trabajo, el cual reúne más de diez años de labor estética y audiovisual, fue comentado por el historiador Christian Bernuy.

Presentación portafolio - Angie Bonino - Agenda Cultural En LimaLa artista peruana Angie Bonino presenta su portafolio como parte del Ciclo Artistas Peruanas Contemporáneas en Lucila Walqui Galería. Bonino es una artista multidisciplinaria, utiliza el vídeo, el performance, la instalación, el internet, la pintura, la fotografía y el dibujo. + info: http://angiebonino.blogspot.pe/

Naturaleza romántica en la fotografía de Anais QuispeAcerca de la exposición “Lenguaje frente al vacío”.

El lenguaje frente al vacío, de Anais Quispe - Agenda Cultural En LimaLa artista limeña Anais Quispe Calsina presenta dos proyectos artísticos de manera simultánea en Galería Lucila Walqui. El primero, El lenguaje frente al vacío, investiga en la condición humana a partir de la naturaleza y sugiere un viaje físico e interior. El mar, las montañas, el cielo y la naturaleza misma, que fue para los románticos el espejo del ser humano, es el motivo principal en este proyecto fotográfico y audiovisual. El segundo proyecto fotográfico, A tu lado/a tu costado plantea la relación de tensión y aceptación entre sus tres personajes: el citadino, el turista y el inmigrante en Europa. A modo de metáfora, utiliza la carta postal, como nexo y lenguaje, que resignifica las realidades percibidas como si fuesen típicas y pintorescas. La muestra se puede visitar hasta el 27 de junio 2017, de martes a sábado de 5 a 9 pm. Ingreso libre.

Mnemotecnia: en busca de recuerdosAcerca de la exposición “Mnemotecnia”.

Mnemotecnia: Primera exposición sobre el trabajo de la memoriaPrimera exposición individual de Sebastián muestra el camino de un sujeto en el tiempo

La vida rediviva en el arte de Sebastián Nieto

Inauguración - Mnemotecnia, de Sebastián Nieto Ortega - Agenda Cultural En LimaLa memoria almacena las huellas de los acontecimientos vividos; pero, al mismo tiempo, los procesa (es rom y ram, usando el lenguaje de la informática). En ese sentido, toda memoria es selección y, por ello mismo, despliega una saludable dinámica de inclusión y exclusión. Sin embargo, cabría preguntarse: ¿qué intereses persigue la memoria al iluminar ciertos aspectos del pasado a la par que arroja otros al fondo del inconsciente? El mayor porcentaje de lo que se rememora no depende del yo: hay “alguien” que recuerda (y olvida) en mí. De tal forma, nuestros esfuerzos no son nada en comparación con lo que la memoria impersonal e involuntaria es capaz de hacer. Consciente de las dinámicas que animan el trabajo de la memoria, Sebastián Nieto (re)construye –a través de la combinación de imágenes de archivo con fotografías realizadas por él mismo– un conjunto de representaciones que se presentan como exploraciones del territorio que se forma, inestable y fragmentario, cada vez que su memoria (voluntaria esta vez) intenta ligar su pasado con su presente. Así, recurriendo a diversos dispositivos –álbum familiar intervenido, fotografía abstracta de gran formato, video–, la primera exposición individual de Nieto muestra el camino de un sujeto que (se) recuerda al tiempo que persigue un lenguaje artístico propio. Mnemotecnia se puede visitar hasta el 20 de mayo 2017, de martes a viernes de 5 a 9 pm. Ingreso libre.

Lucila Walqui Galería archivos - El arte y el diván

Lucila Walqui Galería inauguró exposición “Artium/ Unificando las relaciones entre arte y sociedad”Muestra de Damaris Paredes se presenta hasta el 24 de marzo.

Lucila Walqui Galería realizó conversatorio “Intervenciones Artísticas en Espacio Público”La actividad se realizó en el marco de la exposición “Artium/Unificando las relaciones entre arte y sociedad”.

www.infoartes.pe/presentacion-de-portafolio-carolina-bazo-en-lucila-walqui-galeria/

Exposición Aniversario - Galería Lucila Walqui - Agenda Cultural En LimaA manera de retrospectiva, esta exposición presenta una colectiva de algunos de los artistas que mostraron sus obras durante este año en la galería Lucila Walqui, todos ellos jóvenes artistas peruanos emergentes. Ellos son: Elie Angles, Paul Arbildo, Francesca Bernetti, Martín Gómez, Rosa María Valdivieso, Fabiola Reyna, Andrés Schwalb y Víctor César Ybazeta. De esta manera, esta exposición recordará el trabajo de Elie Angles que, con sus Alteraciones Atómicas nos interrogó en fotografía y videoarte sobre la concepción misma de lo real. Martín Gómez y Rosamaría Valdivieso con su instalación, audios y videos en Brutalismo 90 - Arquitectura del Terror irrumpieron desde el trauma hacia el reconocimiento del dolor ajeno, para reflexionar sobre el terror ejercido desde el Estado y propugnar que no vuelva a cometerse. Por su parte, Diego Arregui con Laud nos dirige en una aventura de reconstrucción imaginaria de playas arrasadas, en una instalación fotográfica y una pinhole gigante. Paul Arbildo, artista de Pucallpa, con sus grabados, dibujos y videos en Solastalgia, nos muestra esa mezcla de solaz y buena vida, de nostálgica y dolorosa desintegración de una naturaleza cada vez más amenazada por sus propios habitantes. Por último, el colectivo de lo cotidiano, compuesto de fotografía, video, audio e instalación en Probablemente sea nada, formado por Francesca Bernetti, Pierina Másquez, Andrea García Roque, María Elena Papuico, Fabiola Reyna, Kevin Salked, Andrés Schwald, Alejandra Sotelo y Víctor César Ybazeta, relata el viaje de nueve artistas jóvenes que nos invitan a transitar por distintos estadios de calma y turbulencia, teniendo la tecnología y la globalización como principales componentes. La muestra se puede visitar hasta el 19 de octubre 2016, de martes a sábado de 5 a 9 pm. Ingreso libre.

Probablemente sea nada. Muestra Colectiva fotografía / Vi... - Fievent UKLas inacabables imágenes de lo vivido y observado, el universo de "likes" que acoge cada una de nuestras acciones y el tiempo, real y esquivo, nos han

Probablemente sea nada - Agenda Cultural En LimaLas inacabables imágenes de lo vivido y observado, el universo de likes que acoge cada una de nuestras acciones y el tiempo, real y esquivo, nos han convertido en espectadores de nuestra propia historia. La esencia de nuestra generación, surgida tras el auge digital de los 90, nos permitió adaptarnos a esta aceleración donde la tecnología y la globalización son los principales componentes. En este contexto, los momentos para tomarse una pausa parecen escasos, pero ¿lo son realmente o es que solo han cambiado de forma y de medio? Probablemente sea nada es el viaje de nueve jóvenes artistas que invitan a transitar por distintos estadios de calma y turbulencia. Es un recorrido mediado por el filtro tecnológico con el que cada uno de nosotros procesa su acercamiento a diferentes realidades, frente a las que compartimos una curiosidad común y la aceptación de que, sobre ellas, tenemos más preguntas que respuestas. La muestra se puede visitar hasta el 12 de agosto 2016, de martes a sábado de 5 a 9 pm. Ingreso libre.

Elie Angles - Fotografía contemporánea - Agenda Cultural En LimaCon la exposición de fotografía contemporánea y videoarte de la artista peruana Elie Angles, la galería de arte Lucila Walqui inicia su andadura como espacio de difusión de las creaciones artísticas en el distrito de Lince. La galería se puede visitar de martes a sábado en el horario de 4 a 8 pm.

Conversatorio - Fotografía contemporánea en Perú - Agenda Cultural En LimaLa galería de arte Lucila Walqui, que acaba de abrir sus puertas en el distrito de Lince, organiza un conversatorio sobre fotografía contemporánea en Perú en el marco de la exposición de Elie Angles. Participan en este conversatorio: Jorge Villacorta, historiador y crítico de arte; Augusto del Valle, curador, docente e investigador de arte; y Andrés Hare, comunicador de Mula TV.

Fotografía, retrato e intervención en la ciudad | canalipe.gob.peTelevisión y contenidos digitales para niños y adolescentes peruanos.

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